Дмитрий Шевцов — один из ключевых архитекторов киноиндустрии Приморского края. Режиссер, сценарист и продюсер, он прошёл путь от ассистента на съемках до участника Каннского кинофестиваля с собственным фильмом «Последний этаж». Более пятнадцати лет Шевцов организует российские и международные кинопроекты на Дальнем Востоке, среди которых картины из России, Китая, Японии, Норвегии и Гонконга. С 2017 по 2020 год он возглавлял Кинокомиссию Приморья, а сегодня руководит Центром поддержки и развития кино региона. Член совета директоров Азиатской ассоциации кинокомиссий (AFCNet), он видит свою задачу в том, чтобы Приморье стало самостоятельным центром кинопроизводства — с собственными продюсерами, студиями и проектами, которые будут востребованы и в России, и за ее пределами. Мы поговорили с Дмитрием о том, как Владивосток превратился в узнаваемый кинематографический бренд, что делает Приморье привлекательным для иностранных продюсеров, какие задачи стоят перед новым Центром кино и о том, каким он видит будущее региональной индустрии.
Дмитрий, вы начали работать в киноиндустрии в 2008 году и участвовали в десятках проектов. Какие этапы вашей карьеры стали для вас определяющими?
Фильм Николая Хомерики «Сказка про темноту» стал для меня не только стартовой площадкой, но и настоящей киношколой. Попасть сразу в большой проект к известному режиссеру и невероятному оператору Алишеру Хамитхаджаеву — это действительно уникальный шанс. За три месяца подготовки и месяц съемок я понял, что кино — это в первую очередь индустрия, работа огромной команды, которая создает единый мир. Для меня было важно увидеть, как устроен процесс изнутри: как рождается сценарий, как подбираются локации, как проходят пробы. Особенно ценно было наблюдать, как Коля работал с непрофессиональными актерами — этот опыт многое изменил в моем восприятии кино. Не только для меня, но и для многих приморских актеров «Сказка про темноту» стала настоящим билетом в большое путешествие. Я с большой теплотой вспоминаю те съемки и до сих пор поддерживаю хорошие отношения со многими членами нашей команды.
Как участие вашего фильма «Последний этаж» в Каннском фестивале повлияло на ваше видение кино и вашей дальнейшей работы?
Именно работа с Николаем Хомерики и опыт, полученный на съемках «Последнего этажа», стали для меня отправной точкой. Этот проект дал мне уверенность и вдохновение начать собственное кино. Я собрал команду и актеров, с которыми я работал над «Сказкой про темноту», и уже лучше понимал, как устроен процесс создания фильма. Решение подать картину в Канны родилось благодаря Коле: он посмотрел еще «сырую» версию фильма и сказал — «а пошли в Канны». Для меня участие в фестивале стало своего рода наградой за проделанную работу, настоящим суперпризом. Канны открыли новые горизонты: появилось множество контактов и профессиональных связей. После этого фильм показали на фестивалях в Греции, Италии, а особенно ценно было то, что картина из Владивостока вошла в основную программу «Меридианов Тихого». Этот опыт дал не только уверенность, но и понимание, что кино может выходить далеко за пределы того места, где ты живешь и находить отклик в разных странах.
Почему вы решили возглавить Центр развития и поддержки кино и какие задачи видите для себя лично на этом посту?
Предложение возглавить Центр развития и поддержки кино поступило от Министерства культуры и архивного дела Приморского края, и я благодарен Елене Николаевне Бронниковой за доверие и веру не только в развитие кино в регионе, но и в меня лично. Для меня главная задача на этом посту — создание полноценной киноиндустрии в Приморье. Мне важно, чтобы молодые люди, которые хотят работать в кино, могли учиться и расти прямо здесь — на проектах, которые снимаются в нашем крае как российскими, так и иностранными компаниями. Чтобы они понимали: для них есть работа, есть востребованные профессии, и нет необходимости уезжать в столицу или другие регионы, чтобы реализовать себя.
Отдельное направление, которое я вижу приоритетным, — это развитие собственных кинокомпаний в Приморье. Я хочу, чтобы здесь появлялись продюсеры, готовые брать на себя большие проекты, чтобы фильмы, созданные в регионе, выходили и на онлайн-платформах, и в кинотеатрах. Задача в том, чтобы Приморский край был не только местом красивых локаций для московских или зарубежных съемок, но и становился самостоятельным участником кинопроцесса в России: с собственными идеями, продюсерами, командами и проектами. Моя цель — чтобы кино стало частью культурной и экономической жизни региона, а Приморье заняло свое место на карте кинопроизводства страны.
В чем уникальные преимущества Приморья как съемочной площадки по сравнению с другими регионами России?
Сегодня Приморский край — лидер на Дальнем Востоке по съемкам российских проектов и один из лидеров в России по съемкам азиатских картин. Наше главное конкурентное преимущество — это близость к странам Азиатско-Тихоокеанского региона. Владивосток для многих кинокомпаний из Китая, Кореи и Японии становится «первым европейским городом», куда проще и быстрее всего добраться. Для них это возможность показать Европу, не пересекая континент, и именно поэтому они так часто выбирают Приморье для съемок.
Что касается российских кинокомпаний, Владивосток уже стал узнаваемым кинематографическим брендом благодаря своим мостам, построенным к саммиту АТЭС в 2012 году. Как Москва с Кремлем или Петербург с Невским проспектом, Владивосток легко идентифицируется зрителем по одному кадру — по Золотому и Русскому мостам. Кроме того, город обладает особым колоритом: это портовый город с азиатской атмосферой, которая ценна для многих российских продюсеров. Иногда этот «заморский» колорит необходимо усиливать с помощью художников и декораторов, потому что не всё в реальности совпадает с представлениями о Азии. Но именно этот уникальный «азиатский дух» в сочетании с европейской архитектурой и природой делает Владивосток уникальной съемочной площадкой.
Отдельно стоит отметить меры поддержки. Приморье стало первым регионом России, где в 2016 году начала работу Кинокомиссия. Благодаря этому здесь был выплачен первый в стране рибейт за фильм «На районе» Ольги Зуевой. Сегодня в регионе действует программа рибейтов: ежегодно выделяется около 30 млн рублей на частичное возмещение затрат кинокомпаний, снимающих в Приморском крае. Это серьезный стимул для продюсеров. И, наконец, Центр развития и поддержки кино Приморского края стал точкой входа для всех кинопроизводителей. Здесь можно получить сопровождение на всех этапах — от разрешений на съемки и логистики до скидок на гостиницы и помощи в подборе специалистов. Мы делаем все, чтобы съемки проходили комфортно, чтобы компании возвращались к нам снова и снова, а Приморье укрепляло свой статус одной из самых удобных и интересных съемочных площадок в России.
Какие ключевые цели ставит Центр поддержки и развития кино Приморского края?
Цели мы ставим себе амбициозные: мы хотим, чтобы Приморский край стал лидером не только на Дальнем Востоке, но и в России по количеству и качеству кинопроектов. Для этого Центр развития и поддержки кино должен стать точкой притяжения для кинематографистов — местом, где они получают все необходимое для реализации проектов. Я часто называю эту стратегию «формулой 4К» — четыре ключевых составляющих киноиндустрии, которые могут развиваться в Приморье:
- Кинофестиваль — площадка, где формируется культурный центр. У Владивостока есть своя база: Международный кинофестиваль «Меридианы Тихого». Опыт Пусана показал, что фестиваль может стать не только витриной, но и драйвером всей индустрии.
- Кинокомиссия (центр кино) и система рибейтов — система поддержки продюсеров и съемочных групп. Она уже работает в Приморье и позволяет предоставлять субсидии (рибейты) до 40% от затрат российских кинокомпаний. Мы стремимся к тому, чтобы в будущем эти меры поддержки распространялись и на иностранные проекты.
- Киношкола — подготовка кадров. Когда в регион приезжает все больше съемочных групп, становится очевидно, что нужны специалисты, которые могут работать на месте. Мы должны создать возможности для молодых людей учиться прямо в Приморье и получать опыт в реальных проектах.
- Киностудия — современная инфраструктура. Не все можно снять на натуре, и для развития индустрии необходимы павильоны и производство декораций. Создание киностудии в регионе — стратегическая цель, которая позволит удерживать проекты и создавать новые рабочие места.
Такой путь прошел Пусан: от фестиваля к кинокомиссии, киношколе и студиям. За 25 лет город стал центром кинопроизводства для всего Азиатско-Тихоокеанского региона. Владивосток имеет все шансы повторить этот путь и стать ведущим центром кино в России. Кроме того, мы уже пробовали практику location tour — приглашали продюсеров из Южной Кореи, которые позже начали снимать крупный проект для Netflix. Это подтверждает, что интерес к Приморью огромный, и наша задача — максимально комфортно принимать все кинокомпании, чтобы они возвращались снова.
Какие конкретные меры вы предпринимаете, чтобы сделать регион удобным для российских и международных съемочных групп?
Мы стараемся выстраивать систему поддержки так, чтобы съемочные группы — и российские, и международные — чувствовали себя в Приморье максимально комфортно. Во-первых, у нас есть партнерские гостиницы, которые предоставляют значительные скидки для киногрупп, особенно в летний период, когда стоимость проживания в регионе очень высока. Для долгих проектов, где съемки длятся месяц и более, это критически важно. Плюс мы сотрудничаем с Дальневосточным федеральным университетом: кампус на Русском острове может размещать съемочные группы на очень лояльных условиях, и это дает дополнительную гибкость продюсерам.
Во-вторых, в Приморье нет перенасыщенности киноиндустрией, как в Москве, и это большое преимущество. Многие компании и частные владельцы с удовольствием предоставляют свои локации — от квартир и кафе до портов и кораблей. Чаще всего мы договариваемся о символической благодарности в титрах, что позволяет сэкономить продюсерам значительные средства. Например, в одном из последних проектов большое количество ключевых сцен удалось снять в таких локациях абсолютно бесплатно.
Кроме того, Центр развития и поддержки кино сопровождает киногруппы на всех этапах: мы помогаем с разрешениями, координируем транспорт, организуем скидки и партнерские предложения. Наша задача — сделать процесс съемок простым, удобным и экономически эффективным, чтобы продюсеры понимали: Приморье — это регион, куда хочется возвращаться снова.
Насколько сегодня развита база съемочного оборудования, локаций и местных специалистов? Как обстоят дела с костюмами и реквизитом? Можно ли все это найти в Приморье, чтобы не везти из Москвы? (тут, если можно, как-то упомянуть про сотрудничество с «Жар-птицей» – о договоренностях открыть филиал киносклада во Владивостоке).
К сожалению, пока в Приморье не очень развита база съемочного оборудования, костюмов и реквизита. Это связано с тем, что фильмы снимаются не так часто, и поэтому большая часть реквизита и костюмов до сих пор привозится из Москвы. Были случаи, когда целые готовые декорации доставляли контейнерами — например, для фильма «Мира» (реж. Дм. Киселев, 2022) из столицы везли летнее кафе и полностью устанавливали его здесь. Каждый художник и реквизитор приезжая на съемки в регион, всегда первым вопросом спрашивали есть ли у вас «Жар-птица»? Наша задача — изменить эту ситуацию. Мы хотим, чтобы максимальное количество оборудования, специалистов, костюмов и реквизита было доступно прямо на Дальнем Востоке. Это сэкономит огромные ресурсы продюсеров и упростит процесс подготовки проектов.
Очень показательный пример — компания «Жар-птица» в Москве. Когда я впервые попал на их склады, я был поражен масштабами: это тысячи единиц костюмов и реквизита, обеспечивающих практически всю индустрию. У меня осталось сотни фотографий, я был восхищен тем, как эта система работает. Мне бы очень хотелось, чтобы филиал «Жар-птицы» появился во Владивостоке. Это стало бы настоящим прорывом: потребности кинокомпаний и даже частных клиентов (например, для мероприятий или праздников) закрывались бы здесь, без необходимости везти все из Москвы. Здесь можно посмотреть в сторону столицы, как там создаются условия в рамках работы Московского кинокластера. Такое государственно-частное партнерство можно реализовать и в Приморье, от которого выиграет не только регион и компания, но и индустрия в целом. Кроме того, не стоит забывать, что у нас открытые границы и прямая логистика с Китаем, Кореей и Японией. В ближайшие годы мы ожидаем рост числа проектов именно от азиатских продюсеров. Владивосток и Приморский край уже обладают опытом работы с международными кинокомпаниями, и этот опыт — как сарафанное радио: он привлекает новые съемочные группы. Поэтому создание собственной базы оборудования, реквизита и костюмов в регионе — это не просто удобство, а стратегическая необходимость для того, чтобы закрепить лидерство Приморья на Дальнем Востоке.
Татьяна Трубникова (генеральный директор киносклада «Жар-птица»): Мы действительно рассматриваем Приморье как один из ключевых регионов для расширения. Материальные фонды московского киносклада сегодня настолько велики, что коллекцию вполне можно распределить по нескольким центрам притяжения киноиндустрии — таким как Крым и Дальний Восток. Это позволит, с одной стороны, обеспечить сохранность и рациональное использование накопленных фондов, а с другой — стать реальной опорой для региональных киноструктур. Для нас это не просто логистическое решение, а стратегический шаг: киносклад постепенно становится системообразующим предприятием, помогающим развивать инфраструктуру российского кино. Мы видим, как растет интерес к Приморью со стороны российских и иностранных продюсеров, и уверены, что наличие крупной базы костюмов и реквизита во Владивостоке даст региону новый импульс. Мое личное знакомство с Центром поддержки и развития кино Приморского края оставило самые позитивные впечатления. Там действительно создаются условия для устойчивого развития киноиндустрии, и мы уже договорились с коллегами о намерении открыть филиал «Жар-птицы» во Владивостоке. У нас достаточно ресурсов, чтобы передать часть фондов на Дальний Восток — тем более что многие позиции в коллекции существуют в нескольких экземплярах. Это поможет не только кинопроизводству, но и профессиональному сообществу региона: появятся новые рабочие места для реставраторов, швей, художников по костюму и художников-постановщиков. Фактически, киносклад во Владивостоке может стать точкой роста для всей отрасли на Дальнем Востоке — и мы готовы в этом участвовать.
Дмитрий, какие локации в Приморье чаще всего привлекают внимание российских и иностранных кинематографистов?
Как я уже говорил, главные локации для российских компаний — это то, что невозможно снять в Москве: мосты, порт, море, сопки и тайга. Владивосток — это единственный крупный город в России с таким уникальным сочетанием городской инфраструктуры и морских пейзажей. Для иностранных компаний Владивосток особенно интересен как «первый европейский город» на пути из Азии. Здесь они ищут архитектуру и пространства, которые могут «сыграть Европу». Так, в фильме Дерека Цана: «Родная душа», Владивосток стал одним из нескольких городов мира, по которым путешествовала героиня.
Отдельные локации стали уже культовыми. Например, Токаревский маяк — одна из самых узнаваемых точек для российских и зарубежных съемочных групп. Иностранцев также привлекает здание железнодорожного вокзала и сама Транссибирская магистраль — это то, чего нет в их странах и что воспринимается как экзотика. Большим интересом пользуются и православные храмы, которые для азиатских кинокомпаний являются настоящим символом России. Правда, в последние годы мы видим тенденцию: часть китайских компаний начинает выбирать Хабаровск, поскольку он более «типичный российский город» и визуально однозначно читается как Россия. Владивосток же универсален и необычен: его кадры могут восприниматься как Европа, Азия или даже Южная Америка. Это одновременно преимущество и вызов. Но именно здесь наше главное конкурентное преимущество: в Приморье работает профессиональная команда с большим опытом сотрудничества с азиатскими компаниями. Продюсеры знают, что здесь их понимают и поддержат, поэтому возвращаются снова.
Как вы работаете с местными актерами и техническими специалистами — есть ли программы подготовки кадров?
Сейчас при поддержке Правительства Приморского края запущены курсы дополнительного образования на базе Дальневосточного федерального университета. Это важный шаг, потому что региону нужны подготовленные кадры — в первую очередь это специалисты второго звена. Кроме того, мы регулярно проводим мастер-классы и интенсивы в течение года. На съемки проектов приезжают режиссеры, продюсеры, операторы, которые делятся опытом с местными ребятами. Для нас принципиально важно, чтобы общение не ограничивалось лекциями — многие студенты и начинающие специалисты сразу попадают в съёмочные команды в качестве практикантов. Такой практический опыт бесценен: молодые люди учатся в реальных условиях, видят, как работает съёмочный процесс изнутри, и после этого уже способны реализовывать собственные проекты здесь, в Приморье, не уезжая в столицу или другие регионы.
Наша цель — сформировать полноценное сообщество специалистов: от актеров и сценаристов до операторов, художников и звукорежиссеров. Чтобы любой продюсер, приезжая в Приморье, знал: здесь есть не только красивые локации, но и подготовленные профессионалы, которые могут закрыть все основные позиции в съемочной группе.
Центр является членом AFCNet. Какие возможности это открывает для Приморья?
Мы являемся членами Asian Film Commissions Network (AFCNet) с 2017 года, а в 2018–2024 годах входили в совет директоров, что само по себе является огромным признанием и знаком доверия со стороны азиатских партнеров. В этом году мы вышли из состава совета, но продолжаем оставаться активным членом ассоциации. Для нас это — настоящее «окно возможностей». До пандемии мы ежегодно участвовали в заседаниях совета директоров в Пусане, где напрямую общались с представителями кинокомиссий Азиатско-Тихоокеанского региона. Многие коллеги стали нашими постоянными партнёрами и друзьями, и сегодня они рекомендуют Приморье своим продюсерам как территорию, где можно снимать комфортно и профессионально.
Принцип работы AFCNet прост: если продюсер из, например, Кореи или Японии планирует съемки в другой стране, он обращается в свою национальную кинокомиссию. А та, в свою очередь, проверяет, есть ли в стране или регионе кинокомиссия, являющаяся членом AFCNet. Это своего рода знак качества и гарант доверия. Благодаря членству в сети у нас есть возможность напрямую получать рекомендации, что существенно повышает конкурентоспособность Приморья. Сегодня в AFCNet входит 55 членов из 20 стран мира, и для Приморья это значит, что мы интегрированы в крупнейшую профессиональную ассоциацию региона. Это даёт нам доступ к международным продюсерам, возможность обмена опытом, участие в совместных проектах и укрепление статуса Владивостока как полноценного центра кинопроизводства на карте Азии.
Есть ли планы привлечь еще больше проектов из стран АТР, учитывая статус Владивостока как «свободного порта»?
Конечно, планы по привлечению проектов из стран АТР у нас есть. Владивосток и Приморский край в целом обладают огромным потенциалом для международного кинопроизводства. Но сегодня мы сталкиваемся с рядом объективных сложностей. Например, отсутствует регулярное транспортное сообщение с Японией и Кореей — сейчас фактически работает только направление с Китаем. Ещё одна серьёзная проблема — финансовая: из-за санкций зарубежные компании сталкиваются с невозможностью переводить средства в Россию, что делает процесс организации съёмок крайне сложным и рискованным.
В этом году у нас уже было несколько китайских проектов, заинтересованных в съёмках на Дальнем Востоке, но именно финансовые ограничения помешали их реализации. Похожая ситуация и с южнокорейскими компаниями, с которыми мы начали сотрудничество ещё до пандемии. Эти проекты так и не стартовали, но контакты сохранились, и интерес с их стороны остается.
Я уверен, что как только ситуация изменится, границы станут более открытыми, а финансовые инструменты — доступными, мы сможем вернуться к полноценному международному сотрудничеству. Владивосток как «свободный порт» действительно может стать точкой притяжения для совместных фильмов и площадкой для диалога культур.
С какими трудностями чаще всего сталкиваются иностранные съемочные группы и как вы помогаете их преодолеть?
Чаще всего иностранные группы сталкиваются с техническими и организационными трудностями. Это могут быть вопросы, связанные с ввозом оборудования, получением виз или оформлением документов. Например, при работе по системе АТА-карнет (международный таможенный документ, заменяющий таможенные декларации и позволяющий осуществлять упрощенное и ускоренное оформление временного ввоза товаров в связи с проведением выставок и ярмарок - ред.) важно заранее согласовать все детали с таможенными органами, чтобы не возникало задержек. Мы всегда перестраховываемся: связываемся с ответственными органами, просим, чтобы на смене был человек, знакомый с тонкостями таких процедур. Благодаря этому удается избежать ситуаций, когда дорогостоящее оборудование задерживают на границе.
Отдельная специфика есть при работе с китайскими компаниями: иногда документы, сметы или визовые приглашения могут приходить буквально за день до начала съемок, и приходится в ускоренном режиме решать все «на ходу». Но даже в таких случаях мы всегда находим решения.
Бывают и неожиданные моменты. Например, во время съемок фильма с Энди Лау (гонконгский певец, киноактёр и продюсер, один из самых коммерчески успешных киноактеров Гонконга с 1990-х годов - ред.) в центре города рано утром мы не ожидали, что поклонники актера появятся так рано и буквально окружат его. Пришлось импровизировать — я сам на несколько минут стал его «охранником», чтобы не мешать процессу съемок. Конечно, такие ситуации мы стараемся предусматривать заранее: подключаем охранные агентства или договариваемся с полицией о сопровождении. В целом можно сказать, что пока не возникало проблем, которые мы не смогли бы решить. Главное — готовность быстро реагировать и выстраивать диалог с местными службами, чтобы съемочная группа чувствовала себя комфортно и безопасно.
В 2023 году регион перезапустил программу рибейтов. Уже есть результаты или проекты, которые воспользовались этой поддержкой?
Программа рибейтов в Приморском крае действительно перезапустилась в 2023 году, и уже есть первые результаты. Сразу после старта подались два проекта — «Джекпот» и «9 секунд». В прошлом году рекордный рибейт получил фильм «Большая земля», снятый компанией Star Media — сумма составила 11,3 миллиона рублей. Важно отметить, что Star Media вернулась и в этом году, что подтверждает эффективность программы: если компания приезжает второй раз подряд, значит, механизм работает и привлекает партнеров. В 2025 году на рибейт претендуют два проекта: сериал «Обнальщик» для платформы Wink (режиссер Борис Акопов) и фильм «Я стану капитаном» Центра визуальных искусств при поддержке Минкульта РФ (режиссер Дарья Беднарская). Конечно, два проекта в год — это пока не тот масштаб, на который мы ориентируемся. Наша цель — 4–5 проектов ежегодно, и мы идём к этому. Недавно Фонд кино провёл конкурс, посвящённый фильмам о Дальнем Востоке и для Дальнего Востока. Мы рассчитываем, что один-два из поддержанных проектов приедут снимать именно в Приморский край уже в следующем году.
Насколько востребован механизм возврата затрат у российских и зарубежных кинопроизводителей?
К сожалению, сегодня механизм рибейтов в Приморском крае распространяется только на российские компании — законодательство не позволяет выделять средства из регионального бюджета для поддержки иностранных продюсеров. Программу федеральных рибейтов для зарубежных проектов запустили еще в 2019 году на «Синепоуземе» в Санкт-Петербурге, когда министром культуры был Владимир Мединский. Тогда запуск федеральной программы поддержки иностранных компаний рассматривался как важный шаг, и интерес к этому был очень высоким: у нас даже появились первые заявки от китайских продюсеров, планировавших снимать в Приморье. Но затем началась пандемия, и программа была свернута. Сейчас вновь ведутся разговоры о необходимости её возвращения. Москва недавно внедрила систему рибейтов для иностранных проектов: деньги получает не сама иностранная компания, а российская продакшн-компания, которая оказывает сервисные услуги на территории столицы. Это рабочая схема, которая могла бы отлично заработать и у нас. Если федеральная программа рибейтов для иностранных компаний будет восстановлена, это даст мощный импульс: Приморье и весь Дальний Восток смогут стать полноценной киносъёмочной площадкой для азиатских партнёров — из Китая, Кореи и Японии. Потенциал огромный, и возвращение такого инструмента открыло бы совершенно новые возможности для международного сотрудничества.
Как, по вашему мнению, рибейты влияют на инвестиционную привлекательность региона и развитие туризма?
Когда регион возмещает часть затрат киностудии, это значит, что деньги, которые компания уже вложила в производство на территории региона идут в его экономику. Речь идет не только о сфере культуры и искусства — это серьезные финансовые вливания, которые затрагивают целый ряд смежных индустрий. Во время съемок задействованы специалисты, аренда техники, транспортные компании, гостиницы, рестораны, ателье, строительные организации для возведения декораций и многие другие сервисы. Таким образом, рибейты стимулируют комплексное развитие местного рынка. Но самое главное — это долгосрочный эффект. Фильмы остаются в истории и продолжают жить своей жизнью, открывая регион для зрителей по всему миру. Кинематограф становится мощным инструментом продвижения территорий: люди видят красивые локации на экране, у них возникает желание приехать и своими глазами увидеть те места, где снималось кино. Именно поэтому всё больше стран вводят систему рибейтов — они понимают, что через кино можно привлечь туризм и инвестиции. Для Владивостока, Приморья и всего Дальнего Востока это уникальный шанс регулярно попадать на большие экраны не только в России, но и за её пределами, превращаясь в точку притяжения для зрителей и туристов.
Какие крупные проекты планируются в Приморье в ближайшие годы?
Сейчас мы ждем результаты конкурса Фонда кино, который проходил в сентябре. Уже совсем скоро станет понятно, какие проекты будут реализованы в 2026 году в Приморье и на всем Дальнем Востоке. Это очень важная инициатива Министерства по развитию Дальнего Востока и Арктики: с этого года через Фонд кино выделяется 200 миллионов рублей специально на фильмы, которые снимаются на Дальнем Востоке и о Дальнем Востоке. Кроме того, продолжает работу Дальневосточная кинокомиссия, которая уже несколько лет помогает развивать отрасль в регионе. Наша задача — сделать так, чтобы о локациях, компаниях и специалистах Дальнего Востока знали как можно больше продюсеров и режиссеров в России и за ее пределами. Я уверен, что в ближайшие годы именно Дальневосточная кинокомиссия может стать тем самым «окном» для кинопроизводителей: местом, куда продюсеры смогут прийти и сразу получить всю необходимую информацию и поддержку, чтобы провести съемки в регионах Дальнего Востока комфортно и успешно.
Как вы видите развитие киноиндустрии региона через 5–10 лет?
Я вижу развитие киноиндустрии региона через четыре ключевые составляющие: это крупный кинофестиваль, работающая кинокомиссия (в нашем случае — Центр поддержки кино), киношкола и собственная киностудия. Именно эти элементы формируют полноценную индустрию. Если все будет развиваться правильно — и с нашей стороны, и со стороны региональных властей, — то через 5 лет мы сможем говорить о том, что во Владивостоке проходит один из крупнейших кинофестивалей не только России, но и всего Азиатско-Тихоокеанского региона. Здесь ежегодно будут сниматься 4–6 масштабных российских проектов и столько же зарубежных. Но самое главное — у нас появятся свои студии и свои проекты. Мы сможем производить кино высокого качества, которое будет востребовано не только в России, но и на международных рынках. Тогда Приморский край и Дальний Восток будут восприниматься не просто как живописная локация, а как самостоятельный центр кинопроизводства, представляющий регион на мировой карте киноиндустрии.
Есть ли у вас личная мечта — какой фильм хотелось бы снять именно в Приморье?
На самом деле фильмов, которые я хотел бы снять в Приморье, очень много. Для меня любое кино — это про мечту, и каждая новая работа в регионе становится её воплощением. Сейчас мы уже начали реализовывать одну из таких идей — съемки киноальманаха «На волнах». Это первый подобный проект на Дальнем Востоке, где мы привлекаем местные компании, специалистов и актеров театров. Этот фильм — как признание в любви к месту и людям, которые рядом с тобой. Четыре истории о людях, которые ищут свой путь и находят в себе силы идти дальше, становятся отражением того, что важно каждому из нас. Музыка приморских музыкантов придаёт ему особый голос — голос Владивостока и нашего края. Для меня это больше, чем кино. Это возможность показать, что родная земля способна вдохновлять на большие, честные истории, которые будут понятны и близки зрителям во всём мире. И если такие проекты станут традицией, то Приморье сможет звучать на мировой карте кино как место, где мечты оживают.