В среду 23 апреля в кинотеатре «Победа» пройдут показы короткометражных фильмов фестиваля «Метр с кепкой» лаборатории режиссеров детского кино, организованной Владимиром Стукановым – руководителем московской детской студии «Актёр». Основанная в 2013 году, студия славится своими воспитанниками, которые невероятно востребованы как в театре, так и в отечественной кино. Каким образом детская тренинг-студия добивается подобных результатов, мы расспросили ее идейного вдохновителя и прирожденного педагога.
Владимир Михайлович, каким был путь к созданию собственной детской театральной школы?
— Когда мне было 14 лет, я поступил в театральную студию в маленьком городе Волгодонске. Ее набирал Николай Николаевич Задорожный (1941-1998) – ученик знаменитой Марии Осиповны Кнебель, актер, режиссер и основатель Театра Рабочей молодежи. В процессе обучения Николай Николаевич распознал во мне качество педагога и начал давать мне поручения по отбору ребят в студию, по ведению отдельных занятий. Позднее, уже после того, как я поступил в Ростовское театральное училище, я приезжал на каникулах в родной Волгодонск и с удовольствием занимался со студийцами. Для меня театральная студия всегда была родным домом, и даже больше. Родители очень ревновали меня к студии, потому что я там пропадал по 25 часов (смеется). Постоянно что-то придумывал, ставил, пробовал, вел себя неугомонно. В этом и стала раскрываться моя тяга к педагогической деятельности. И дальше у меня так получалось, что я постоянно участвовал в организации театральных студий, работающих с маленькими талантами. Сначала в городе Луганске, где я работал в Русском драматическом театре, затем в Москве, в пионерском лагере Четвертого управления ЦКБ. Затем известная советская актриса Людмила Иванова (1933–2016) доверила мне проводить занятия в детской студии, которой руководила она. Я был одним из первых педагогов в ее студии. Все это сильно повлияло на мою судьбу.
В один прекрасный день ко мне пришел Сергей Лобанков, на тот момент режиссер детских сцен в мюзикле «Норд-Ост», посмотрел на мои методики, и предложил преподавать в их музыкальном проекте. В «Норд-Осте» я был штатным педагогом по мастерству, занимался с детьми сценической речью и движением. После трагедии «Норд-Оста» встал вопрос о том, куда двигаться дальше? Меня уже хорошо знали как преподавателя, работающего с детьми. Предложений было много, но тогда меня заинтересовал проект детского музыкального театра юного актера, которым руководил Александр Львович Федоров. Я начал преподавать мастерство актера там. А потом судьба вновь свела меня с Сергеем Лобанковым. Он предложил преподавать актерское мастерство в модельном агентстве. Там существовал один перекос: всех красивых загружали работой, а с некрасивыми, но талантливыми, не знали, что делать. И вот на базе модельного агентства мы открыли студию, которая называлась «ДАККИ» (аббревиатура от «Детские Актёрские Классы Кино). После трех лет работы там, я решил создать собственную детскую студию. Моя концепция заключалась в реальной помощи ребятам попадать на сцену или большой экран. Как говорится, без блата и «мохнатой руки», исключительно благодаря таланту, который помогает раскрыть наш метод. Опыт был накоплен колоссальный. Так и появилась московская детская профессиональная тренинг-студия кино «Актёр».
Про утилитарные задачи, решаемые студией, вы сказали, а были ли у вас более глобальные цели? В чем миссия вашей школы?
— У меня давно была идея возродить старое, доброе, детское кино, которое мы, к сожалению, потеряли с развалом СССР. В последнее тридцатилетие нашей стране очень мешало засилье европейских и американских картин, из-за чего 90% снимаемых детских фильмов просто ложилось на полку. Как результат, сегодня мы не назовем ни одного мастера, посвятившего себя детям! Нет ни нового Ролана Быкова, ни Александра Роу, ни Владимира Грамматикова, ни Надежды Кошеверовой. Значит, эти кадры надо воспитывать заново. И я считаю, что одна из миссий детской актерской студии, быть кузницей будущих специалистов для отечественного кино. Сейчас я наблюдаю за попытками вернуть кино детям, но получается не у всех и, в большинстве своем, не получается по одной простой причине: авторы проектов не понимают специфику жанра. В современном российском кино обычно берется ребенок, который вставляется во взрослый фильм, и на выходе маркетолог с продюсером, чтобы расширить аудиторию, добавляю к названию жанр «кино для подростков» или «семейное», и ставят соответствующую маркировку. Но духа детского кино там нет. А фильм, в первую очередь, должен быть интересен самим детям, и главным в проекте должен оставаться маленький актер. Вот почему на базе своей студии я решил создать «Лабораторию режиссеров детского кино» – кино для детей, про детей и с детьми. Из собственных средств я выделил небольшой фонд, и вот уже третий год подряд провожу конкурс короткометражных фильмов «Метр с кепкой» на площадке московского кинотеатра «Победа». Обычно летом мы объявляем конкурс, режиссеры присылают сценарные заявки, режиссерские экспликации. Я их читаю, выбираю шесть или семь проектов, после чего приглашаю победителей на встречу, где мы знакомимся и все подробно обсуждаем. Главное условие следующее: в этих фильмах могут сниматься только ученики студии «Актер», а взрослые, профессиональные актеры, это уже на усмотрение режиссера. Мы подписываем договор, и в добрый путь. К апрелю эти короткометражки уже сняты и смонтированы, и мы устраиваем им премьеры в Москве. Получился однодневный фестиваль нашей студии.
Какова дальнейшая судьба фильмов? Вы их отдаете на детские онлайн платформы, договариваетесь о телепоказе?
— Пробиться на онлайн платформы довольно сложно и для этого необходимы серьезные поручители. Свои фильмы мы отдаем в конкурсные программы всевозможных детских кинофестивалей. Раньше отправляли на зарубежные смотры, но в связи с санкциями, нам туда дорога заказана. Надеюсь, в скором времени, ситуация изменится и заграничные дети, как и русскоязычные жители Европы, вновь увидят наши фильмы. Про призы и награды говорить не буду, достаточно прийти в студию. Они там выстроены в ряд на полках, а дипломами увешены все стены. Их так много, что уже перестали считать, но гордимся тем, что мы занимаем призовые места. Значит, верной дорогой идем. Кроме того, мы размещаем фильмы нашего фестиваля в свободном доступе и в соцсетях, так что свой зритель у нас тоже имеется.
Знакомы ли вам амбиции режиссера?
— К режиссуре я отношусь спокойно, без лишнего пафоса. Скорее, я занимаюсь ею в свое удовольствие, не претендуя на первые места. Совсем недавно у меня родилась идея снять короткометражный фильм, который будет называться «Оркестр», но я столкнулся с тем, что не смог набрать нужное количество музыкальных инструментов: действующие никто давать не хочет, а поломанные скрипки и виолончели собирать через «Авито» долго и невероятно дорого. И тут я вспомнил про киносклад «Жар-птица»! С Татьяной Трубниковой мы знакомы очень давно, еще со времен, когда она руководила актерским агентством. Я всегда с интересом наблюдал за ее деятельностью, особенно, когда она, подобно Голиафу, взялась составить конкуренцию киноскладам «Мосфильма» и студии Горького. Она профессионал, который очень грамотно подошла к теме сбора костюма и реквизита, и вот так потихонечку, с 2013 года, никому, не наступая на пятки, не грубя и не скандаля, делала свое дело. Склад расширялся, коллекция пополнялась, и слава о ее успехах постоянно долетала до моих ушей. В прошлом году Татьяна мне позвонила и сказала, что, мол, уже вся Москва на киноскладе побывала, а я никак не доеду. Я обещал приехать, посмотреть, но снова замотался. Недавно в очередной раз Татьяна мне написала: «Владимир, ай-яй-яй, как не стыдно!», и действительно, стало стыдно, и я попросил директора нашей студии Екатерину Стуканову организовать экскурсию на киносклад. Катя приехала с нашими воспитанниками, и стала присылать фотографии того, что она увидела. Масштаб впечатляет, там есть всё! И я очень рад, что мечта Татьяны Трубниковой осуществилась, и в киноиндустрии появилась достойнейшая альтернатива, которой могут пользоваться не только большие кинокомпании, но и маленькие продакшены, и такие детские студии как мы. Решена глобальная проблема киноиндустрии: когда можно арендовать для съемок все, что необходимо и выбор огромен. В коллекции «Жар-птицы» столько музыкальных инструментов, что можно снять 10 фильмов по моему сценарию. Поэтому в ближайшее время мы приступаем к съемкам «Оркестра», проблема решена. Более того, я поеду на киносклад и лично выберу нужные для проекта инструменты.
Какой, на ваш взгляд, советский фильм можно назвать идеальным детским фильмом?
— Советское кинонаследие довольно разнообразно и примеров может быть много. Но лично я выделяю картину 1974 года «Автомобиль, скрипка и собака Клякса». Я вообще очень люблю творчество Ролана Быкова, и для меня он является детским режиссером № 1. Он оставил нам массу замечательных шедевров, которые не потеряли своей актуальности. Еще мне нравится военное кино, как например, картина о юном герое Великой отечественной войны «Это было в разведке» (реж. Лев Мирский, 1968), я очень ценю героико-приключенческую серию Ильи Фрэза об отряде пионера Трубачева, действующего на оккупированной немцами территории – «Васек Трубачев и его товарищи» и «Отряд Трубачева сражается». Эти проекты имели колоссальное влияние на целые поколения, что лишний раз доказывает мастерство советских кинематографистов находить правильный тон, язык и тему для детского кино.
Как работать с детьми, чтобы они тебя слышали и понимали?
— Начну издалека. Точнее, с реальной истории. В нашей студии преподает Илья Ловкий, он состоявшийся актер и режиссер, у которого есть свой курс по подготовке маленьких актеров, который называется «Ловкий интенсив». Когда Илья был маленьким, он занимался в Детском музыкальном театре Александра Львовича Федорова, где я тогда преподавал. Однажды на занятиях я попросил ребят рассказать о чем-то теплом, душевном, сердечном. И вдруг Илья встал, и начал рассказывать историю про свою младшую сестру. И ребята, которые там находились, включая меня, все замолчали и стали очень внимательно слушать историю. Он настолько подробно, настолько сердечно все это рассказывал, что это запало мне в сердце. Потом прошло какое-то время, Илья поступил в высшее театральное училище имени М.С. Щепкина, стал актером, и я пригласил его на разговор. Мы встретились, и я сразу предложил ему преподавать в моей студии. Илья удивился: «Владимир Михайлович, я же ничего не знаю». А я говорю: «Илья, у меня до сих пор не выходит из головы та история, которую ты рассказал о своей сестре. Только человек, который так любит младшего должен и может преподавать у меня». Не сюсюкая, не заискивая, а с душевным трепетом и уважением, не унижая маленького человека или порицая его за что-то, а с достоинством и восхищением к таланту.У меня нет языка для маленьких. Я разговариваю с ними точно так же, как сейчас с вами. Они меня понимают, и, наверное, в первую очередь, за то, что я к ним уважительно отношусь, они мне платят тем же. И пусть они еще не знают много «взрослых» и умных слов, но в их запасе достаточно слов для того, чтобы мы могли серьезно разговаривать о профессии. Наверное, это у меня идет от Николая Николаевича Задорожного, который всегда с нами разговаривал уважительно и на «вы». Никогда не грубил, не говорил гадости, не повышал голос. И вот уважение к маленькому человеку – это, наверное, и есть путь успеха для любого педагога.
Наверное, не все дети раскрывшие свой талант у вас, продолжают карьеру в кино?
— Наша студия существует с 2013 года, хотя и до этого я занимался с большим числом ребят, которые уже выросли. Оглядываясь назад, могу сказать, что только одна десятая часть из тех, с кем я работал, пошли в профессию актера, режиссера или даже оператора (есть пример, когда девочка потом пошла учиться на оператора). Остальные нашли другой путь: кто-то стал технарем, кто-то успешным музыкантом, кто-то психологом, а кто-то пошел в менеджеры. Но все они ко мне потом приходят, мы беседуем с ними о студии и о том, что она им дала. Тут и выясняется, что, в первую очередь, актерская студия помогает получить хорошее знание психологии, человеческой натуры. Мы не преподаем специально психологию, но понимание партнера, понимание своего персонажа, опыт перевоплощения в какого-то героя, очень много дает человеку, особенно когда он работает в коллективе. Появляется широта кругозора, формируется творческое начало, с которым они подходят в решении самых разных вопросов. По прошествии времени ребята выделяют именно эти качества, приобретенные ими у нас. Мы повышаем их коммуникабельность, создаем условия, при которых потом они показывают себя умелыми переговорщиками и эффективными руководителями.
Сколько времени можно и нужно ходить в актерскую студию?
— Родители часто задают такой же вопрос: сколько нужно времени, чтобы стать актером? А я спрашиваю: сколько нужно времени, чтобы стать профессиональным музыкантом, танцором или спортсменом? Ответ очевиден – всю жизнь. Если ты считаешь себя профессионалом, ты должен поддерживать свое рабочее состояние на протяжении всей жизни. Поэтому наша детская студия существует по принципу тренинга. Можно начинать в любой момент, хоть в конце, хоть в середине учебного года. Это сравнимо с началом занятий в фитнес-центре. Ты приходишь туда, когда у тебя висит жир на бочках, руки вялые, ноги слабые. И есть тренер с набором упражнений, который позволяет тебе привести себя в форму, в том числе и актерскую. Вот этим мы здесь и занимаемся. Еще в нашу студию часто обращаются режиссеры, которым перед стартом кино или спектакля нужно провести с ребятами подготовку. Меня постоянно просят, чтобы я прокачал ту или иную команду. Недавно на СТС вышел второй сезон сериала «Плакса» (реж. Андрей Силкин, 2023). Я два месяца занимался с ребятами из этого проекта. Передо мной поставили задачу привести детей в нужную актерскую форму для работы, и я сделал все необходимое.
Из опыта своей работы, какое задание является самым сложным для юных актеров?
— Знаете, начинающему актеру сложно справляться буквально со всем подряд. Поэтому, когда ко мне поступают ребята, первое, о чем я им говорю: «Под лежачий камень вода не течет». 90% из того, с чем вы столкнетесь на наших занятиях, вам придется выполнять впервые, поэтому не бойтесь сделать первый шаг. Всегда идите в неизведанное. Если вы совершили ошибку, значит вы совершили шаг вперед. Человек, не совершающий ошибки, всегда топчется на месте. Он остается позади всех, из-за страха ошибиться. Научить ребят не бояться ошибаться – одна из важных задач наших тренингов. Другая тема – тренировка способности работать в коллективе. Есть у нас такое упражнение «Ванька, встань-ка». Дети сидят в кругу, я хлопаю, и кто-то один из них должен встать с места. У них нет права разговаривать или общаться жестами. По глазам друг друга нужно понять, кто будет следующим. А для этого необходимо научиться договориться друг с другом одним лишь взглядом. Новенькие всегда попадают в ловушку собственного эго. Я хлопаю, мальчик встает, опять хлопаю, встает тот же ребенок. Я говорю: «Стоп, все разбежались, а ты иди в центр». Он становится в центр зала и мы продолжаем игру с ним одним. На каждый хлопок он поднимается, и так несколько раз. Затем я спрашиваю: «В чем смысл нашей игры?» И большинство отвечает: «Ни в чем». «Правильно, – отвечаю я, – но ведь игра рассчитана не на тебя любимого, а на команду, и в этом упражнении тебе необходимо научиться делиться с ребятами тем кусочком игры, а где-то даже своего успеха, который приходится отдавать другому, но, тем самым, ты приобретешь гораздо больше, нежели будешь все время тянуть одеяло на себя». Затем я рассказываю историю Андрея Соколова, персонажа фильма «Судьба человека» (реж. С. Бондарчук, 1959). Там по сюжету герой, которого должны были расстрелять, не покорился фашистам, и в знак его отваги, немцы наградили его куском сала и булкой хлеба. И когда он в полуобморочном состоянии возвращается в барак к своим, он просит разделить все поровну. После такой истории ребята начинают понимать, как им нужно действовать. Ну, и самая основная проблема для многих, – пересилить свой страх. Потихонечку, тренировками, разными упражнениями, я помогаю снять эти зажимы. У меня недавно случай был, когда на кастинг привели мальчика, а он отказывался читать стихотворение. Ни в какую! И вот он сидел, сидел, а я говорю: «Слушай, друг, я тебя не принуждаю. Не хочешь – не надо, это твое право, твой выбор. Хотя бы скажи, как тебя зовут, чтобы я знал, кто ко мне приходил?». Он представился Петей, и у нас завязалась беседа, во время которой я объяснил, что поступать в актерскую студию совсем не обязательно. Можно просто так прочесть заготовку, на которую уже все равно потрачено время. Тут Петя и говорит: «Но, если просто так, то я прочту». И мальчик прекрасно рассказал стихотворение. Я его похвалил и добавил, что тот серый заяц, который в тебе сидел, убежал далеко-далеко, потому что ты победил свой страх, а значит, ты молодец! И у него глаза засветились, он заулыбался и решил, что ходить в нашу студию все-таки будет.
А бывают случаи, когда дети ходят к вам заниматься, а потом им это перестаёт нравиться?
— Да, бывает. Я этого не скрываю. Но «перестает нравиться» не совсем верное определение. Простой пример. Ко мне пришла девочка 7 лет, настолько талантливая, что я целый год положил на то, чтобы придать этому бриллианту огранку. И все у нее стало получаться, она стала готовым пластилином, который обожают режиссеры, потому что из такого актера можно «вылепить» все что угодно. И тут вдруг приходит мама и заявляет: «Все, мы уходим». Я был в шоке. Как? Что? Почему? «Мы решили заняться спортом». И мама ничего лучшего не придумала, как отдать девчонку в серьезный профессиональный спорт – фигурное катание. А спорт вообще особая дисциплина. Там другое понимание творчества, другое понимание жизни и целей. Дети там готовы слепо выполнить все, что скажет тренер. В результате, ровно через год, та же мама приходит и жалуется, что они не выдержали жестких условий и ушли из большого спорта. «Верните мне ребенка, – попросила она, – той, которой она была раньше». Приняли Веру обратно в студию. Я занимался-занимался, а потом понял, что из ребенка вытравили желание быть творцом. Это очень страшно. Чтобы я ей ни говорил, она готова была выполнить любое задание, но этот затравленный взгляд, его не забыть. Я спрашиваю, что с тобой произошло, почему ты не смеешься как прежде? Говорю ей, Вера, мне нужно, чтобы ты хулиганила. Увы, мне не удалось вернуть ее прежнюю... К сожалению. Другой случай: пришла ко мне серая мышка, такая молчунья. Не выполнила ни одного задания на кастинге, и обычно я таких детей не беру в студию. Но что-то мне подсказывало, что взять ее надо. Договорились. И вот, шаг за шагом, капелька за капелькой, потихонечку, помаленечку, лаской, похвалой, добрым словом, я начал возвращать ее к жизни. Сначала девочка стала улыбаться, потом разговаривать, потом она заняла первое место на конкурсе чтецов. Я был в таком восторге от ее успехов, как она переборола себя, и у нее буквально выросли крылья. Через месяц приходит мама, и говорит: «Все, мы от вас уходим. Ребенок стал слишком самостоятельным, он стал позволять себе высказывать собственное мнение». Я в шоке! Как такое произошло? Тут в первую очередь нужно лечить родителей, которые самоутверждаются за счет своих чад. Жалко бывает очень многих ребят, которые вот таким образом попадают в нашу студию, а потом уходят. Поэтому я всегда спрашиваю, ты сам пришел или тебя мама привела? И когда отвечают, что мама, для меня это сигнал о том, что, скорее речь идет о нереализованном сценарии жизни самих родителей. Она или он когда-то хотел стать актером, не получилось, но теперь хочется, чтобы ребенок осуществил его мечту. В таких случаях я обязательно интересуюсь, а сам-то ребенок кем хочет стать? Один отвечает, хочу играть на трубе, другой – хочу быть спортсменом, а третий вообще мечтает стать геологом. И на это мне есть что сказать: «Друг мой, значит, ты свою актерскую нишу заполнил. Иди дальше по жизни, ищи, что нового, хорошего ты можешь открыть в себе, либо в людях, либо в жизни. Главное, будь смелым и оставайся самим собой». Тут и обижаться невозможно, каждому свое, и насильно удерживать бессмысленно.
Поразительные вещи вы подмечаете. В связи с этим, не могу не спросить, а за те 12 лет, что существует студия «Актёр», какие изменения в родительском поведении стали особенно бросаться в глаза?
— Скажем так, тенденция не очень хорошая. С каждым годом родители приходят все более аморфные, инфантильные. Им не интересен ни ребенок, ни процесс его обучения, им важно осознание того, что чадо посещает медийное место. Родительского воспитания детям тоже не хватает, и это проявляется во время уроков в актерской студии. Безусловно, есть родители, которые, серьезно занимаются детьми, которые готовы, что называется, в огонь и в воду, и всегда помогают студии тем, что подбадривают своих детей. Но таких я наблюдаю все меньше. Да, актерская студия – удовольствие недешевое. У нас месяц обучения (32 полных часа) стоит 15 тысяч рублей. Не все могут себе позволить такие месячные вложения в ребенка, а те, кто могут, начинают требовать моментального результата, и на обучение смотрят довольно стереотипно. Например, приходят ко мне и спрашивают, а какое домашнее задание? Я отвечаю, что домашнего задания нет, у нас все хорошо. Родители нервничают, как это все хорошо? Нет, говорят, вы скажите, что нужно с ребенком пройти, мы сейчас с ним пройдем. Я говорю, слушайте, оставьте ребенка в покое, пусть он спокойно развивается, без стрессов и домашних заданий. А им важно по принципу: вот, посадил семечко, и завтра росток должен уже взойти, а послезавтра вырасти дерево. Про стадию кустика, саженца никто не вспоминает. Все хотят плодов сразу, и когда их нет, начинают переживать, как же так: ходит в студию три месяца, деньги уплачены, а в кино еще не снимается. Чего, к сожалению, не хватает современным родителям, так это терпения. Поэтому они мечутся туда-сюда. То они ребенка в актеры отдают, то в фигуристы, то снова в актеры. Главное, что должен уметь родитель, это верить в своего ребенка. И ждать! И опять же, ласка, похвала, делают колоссальные вещи. Если ребенка постоянно гнобить, оскорблять, повторять, что ты ничего не умеешь, он действительно станет таким. Будет действовать вам на зло, да еще и закроется от вас.
Какое свое достижение вы считаете главным на сегодняшний момент?
— Все, о чем я мечтаю, имеет обыкновение сбываться. Когда-то я мечтал о том, что буду актером, я им стал. Потом мечтал оказаться в знаменитом театре в Москве. И это желание сбылось. Я работал и с Михаилом Олеговичем Ефремовым в «Современнике-II». Играл с такими замечательными актерами как Вячеслав Невинный (младший), Яна Поплавская, Владимир Тимофеев, Игорь Параджанов, Рашид Незаметдинов, Сергей Шеховцов. Работал в театре «Детектив», под руководством Василия Ливанова. Играл на одной сцене в «Современнике» с Еленой Яковлевой и Валентином Гафтом. Потом у меня была мечта сделать собственную студию для детей, и я ее сделал. Следом у меня появилась мечта о фестивале, и это тоже получилось. Идей у меня много, все их озвучивать не хочу, но я уверен, что главные достижения у меня еще впереди.